A figura do herói aparece nas narrativas como uma pessoa que desempenha grandes atos e que serve de inspiração e exemplo para quem ouve a história. Tipo a obstinação de Ulisses que aguenta anos de provações e de sacanagens divinas pra chegar em casa, ou Perseu que foi encarar a Medusa para não abrir mão dos seus objetivos! Os heróis são foda!

Mas aí, pulando milhares de anos, a gente vem pros super-heróis, seres que são capazes de fazer coisas extraordinárias, tipo o Super-Homem e tal. Mas pra mim o mais interessante dos super-heróis é que a história pregressa de cada um já é, por si só, um conto e uma lição inspiracional independente dos feitos desses heróis. Meus exemplos favoritos são:

Batman:

O cara teve os pais brutalmente assassinados na frente dele. O cara teve uma infância de merda. O cara tem “todo o dinheiro do mundo”, mas nenhuma família (fora o mordomo). E o que ele faz? Decide se aprimorar física e mentalmente e utilizar todos os recursos a seu dispor para combater o mal que ferrou a vida dele. O ponto heróico é que ele não mata, nem mesmo usa armas de fogo, se colocando acima dos seus inimigos!

Mulher-Maravilha:

Uma amazona criada por mulheres que vem pro mundo “dos homens”. Ela é a metáfora da mulher que era criada para ser a mocinha perfeita, mas que na verdade é muito mais “forte” do que os homens à sua volta e por isso entra em tanto conflito.

X-Men:

Jovens que são “diferentes” e desprezados pela sociedade mas que com seus poderes especiais defendem o mundo que os teme e os odeia. Eles são a metáfora da adolecência, que embora sempre seja rejeitado pela geração anterior mostra que o diferente pode ser melhor e que novos talentos não precisam ser ameaças.

Lanterna Verde (CLARO):

Com o anel eles (todos os membros da tropa) podem criar formas de energia baseado no que  imaginarem, além de voar até mesmo pelo espaço limitado apenas pela sua força de vontade e desde que não seja dominado pelo medo (que é o seu verdadeiro ponto fraco). O que me fascina no conceito do Lanterna Verde é o fato de que o anel é uma metáfora para a determinação da alma humana. A força de vontade é a medida do empenho e do esforço do indivíduo, que pode “construir” qualquer coisa, desde que esse indivíduo não permita que o medo lhe prenda. Há ainda o detalhe importante de que os Lanternas são uma TROPA, compreendem que a união e o trabalho coletivo são capazes de construir muito mais, embora não deixe de perceber a individualidade, já que cada Lanterna faz seus construtos diferentes dos demais, de acordo com sua forma de ver o mundo e de senti-lo.

Da Grécia antiga até hoje, de Hércules ao Super-Homem temos os heróis de que precisamos e os utilizamos para inspirar e ensinar através de histórias.

Dor e desconforto são basicamente uma coisa só, o que muda é a intensidade. Um desconforto muito grande é uma dor, assim como uma dor que vai passando se torna apenas um desconforto. Desconforto ou dor são ferramentas, as luzes vermelhas que ascendem pra dizer que algo está errado e que se a gente não resolver logo vai dar em merda. Pegar numa panela quente dói, porque se você não tirar a mão vai se queimar e vai ficar na merda.

O problema da dor é que para evitar esses “danos” nós corremos e evitamos todo tipo de dor logo de cara, afinal pra que arriscar? Mas não se faz exercícios sem alongamento (dor), não se faz uma tatuagem, ou várias, sem sentir as agulhadas (muita dor), não se ganha dinheiro sem trabalhar (dor)… crescer dói! Tudo o que vale a pena traz uma dose de dor. E é aí que entra a beleza do ensinamento budista!

O budismo defende que a dor é parte integrante da vida (assim como Drummond que disse “A dor é inevitável, o sofrimento é opcional”), e o que separa “dor” de “sofrimento” é esse conceito de “desejo”. Usando as palavras de Renato Russo “toda dor vem do desejo de não sentirmos dor”.

Trazendo esse princípio para a nossa realidade e trocando a palavra “desejo” podemos entender tudo melhor usando o termo “apego”. A dor é o momento em que largamos e sentimos que perdemos algo. A falta que aquela coisa nos faz é o que transforma nosso desconforto em dor e nos assusta tanto. É assustador quando perdemos o nosso conforto, nossa segurança ou mesmo nossas coisas. A falta que algo nos faz nos coloca na busca por algo que complete o vazio deixado, e sabemos que o vazio é desconhecido e por isso assusta tanto.

A receita budista para lidar com a vida é o desapego: não se agarrar às coisas e aos sentimentos, sabendo que eles são temporários e que podem nos impedir de conseguir coisas melhores e maiores. Devemos então abrir mão… deixar que se vão… Parece fácil? Boa sorte! E quem conseguir, por favor me diga como!

Complexo mesmo é que quando damos forma ao que dizemos adicionamos sentidos ou subtraímos significados, criando as diferenças de interpretação. Por exemplo, (aliás, o exemplo que motivou esse texto): o processo do flerte. Nesse processo ambas as partes envolvidas lançam sinais para que a outra parte reaja. Um olhar, um sorriso, um movimento de cabeça que seja é capaz de comunicar histórias inteiras. Imagine a seguinte situação:

Um homem chega a um bar e a caminho da mesa de seus amigos vê uma moça de vestido de alça florido. Ao se sentar ele procura uma posição em que possa vê-la e ocasionalmente lhe dirige o olhar. Ao fazer contato visual ela abre um semi sorriso e desvia os olhos. Quando ele vai ao banheiro faz uma rota que passa perto da cadeira dela. Quando ela se levanta para ir ao banheiro fica ligeiramente de lado para ele enquanto arruma o vestido.

Sem proferir uma só palavra ambos criaram toda uma situação, em que a roupa dela chamava a atenção, atenção que ele dispensa a ela, sendo bem recebido por ela. Em um segundo momento as posturas corporais reforçam o que os sinais mais sutis insinuavam, dando-lhes maior substância, criando uma tensão. Num terceiro momento as intenções podem ser explicitadas por palavras, seja através de um “torpedo” pelo garçom, seja por um esbarrão na mesa para puxar assunto ou mesmo a abordagem direta (o que é mais raro).

Em qualquer caso, o que mais ajuda o andamento dos fatos é manter a coerência entre os sinais. Um fenômeno muito recorrente é quando os sinais se contradizem, mostrando interesse seguido de descaso em ciclos. Por vezes isso ocorre como estratégia para não “facilitar” o processo, resguardando o indivíduo e valorizando o seu passe. Tudo o que é mais difícil tem mais valor, mas se parecer difícil demais pode se tornar desestimulante…

Não existe regra simples nem garantia de sucesso para nenhuma situação, até porque o que pode parecer muito claro para um dos lados pode ser um mistério para o outro. Vale sempre a máxima de “quem não arrisca não petisca”, porque eventualmente será necessário se expor para ter sucesso nas intenções. Honestidade e clareza são fundamentais, mas a sutileza e mistério também… Cabe a cada um dosar e seguir seu estilo para se manter “na caça”!

Esse texto foi originalmente publicado na revista Mensch, na coluna “Assim pensam os homens”, no dia 15 de maio de 2011.

Pois bem, estudando Marketing falamos sobre ciclo de vida dos produtos e das marcas e entendemos que esses ciclos mimetizam o que se passa com seres vivos (somos concebidos, nascemos, crescemos, amadurecemos, envelhecemos e eventualmente morremos) pela perspectiva do mercado (planejamento, lançamento, expansão, equilíbrio, declínio e extinção). Metáforas que trazemos da vida para a mercadologia. Massa!

A epifania que me ocorreu foi perceber que esse ciclo de “vida” se aplicaria também para seres “vivos”. Por mais que possa parecer óbvio, para mim não era!

Aconteceu o seguinte: ao completar 30 anos fui impactado com as exigências que meu atual cargo trazia sobre aminha imagem. Por motivos funcionais de conforto sempre preferi calças folgadas e de muitos bolsos. Por motivos de praticidade sempre preferi usar tênis ou sandálias de couro. E por motivos de estilo pessoal sempre preferi usar camisetas de malha com estampas descontraídas. Aparentemente essa indumentária não era condizente com as atribuições de uma vice-direção acadêmica de faculdade.

Uma sexta-feira à noite, ao chegar ao local de trabalho usando meus trajes costumeiros recebi a informação de que precisaria presidir uma colação de grau. Não que fosse uma ocasião tão formal, mas em respeito aos alunos eu não quis lhes outorgar o grau de graduado com minhas tatuagens expostas, uma camiseta debochada e uma calça cargo no maior estilo skatista. Resultado: tive de voltar em casa e trocar a camiseta por uma camisa de botão (modelo slim, manga longa dobrada aos cotovelos, branca com listras verticais azuis), uma calça jeans (corte reto, lavagem tradicional) e sapatos formais (couro com bico quadrado). De “mim” mesmo só restou a corrente presa à calça (que eu não tiro nem a pau) e uma pulseira de couro azul (inclusive combinando com a camisa).

Traje retificado, cerimônia realizada, reflexão iniciada.

Essa situação ocorreu na véspera do meu aniversário de 30 anos, o que já deixa qualquer pessoa reflexiva sobre a vida e suas mudanças de fase, mas me fez absorver a tal epifania: o público consumidor da minha “marca” (meus colegas de trabalho e amigos) passava a enxergá-la em outro estágio do ciclo de vida… não mais na expansão, mas sim no equilíbrio (me viam como adulto).

Toda a crise gerada foi resultado do choque entre a percepção do público sobre a marca (a relação criada com os serviços oferecidos, digamos assim) e a representação visual dessa marca (a forma como ela atinge os sentidos do público). Como resultado se fez necessário um reposicionamento de marca, ou melhor, foi necessário um redesign (uma repaginada) na construção visual da marca para que se adequasse ao posicionamento que já havia sido conquistado na mente das pessoas.

O mais interessante é que tudo o que o público esperava era que a aparência da marca se tornasse condizente com o comportamento da marca, e isso nasce da relação entre pessoas. Quando criamos uma relação de respeito e confiança com determinada marca esperamos que ela seja confiável e respeitável inclusive no campo visual.

Daí surge o marketing pessoal, a compreensão e o tratamento da imagem do individuo pelos princípios que aplicamos para gerir a imagem das corporações. É normal esperar que uma pessoa que “faz coisas de adulto” se vista “como um adulto” para que eu o trate “como umadulto” e confie nele “como um adulto” (assim ele será um adulto para mim).

É muito mais fácil nos relacionarmos com uma marca (pessoal ou institucional) quando existe uma coerência entre aparência, comportamento e seu momento no ciclo de vida, mesmo que essa coerência não seja justa, honesta ou mesmo elegante. Mas afinal, estamos lidando com pessoas,quem disse que seria uma luta justa?

A lição que me ficou de tudo isso é que pode haver (e muitas vezes há) uma diferença significativa entre a aparência de uma marca e sua essência, e quando lidamos com seres humanos essa discrepância envolve o respeito à diferença e à individualidade (que não devem nunca ser ameaçados). Quando entramos no mundo profissional, entretanto, precisamos construir nossa imagem de acordo com a forma que queremos ser percebidos. Essa imagem profissional não deve nunca ferir nossos princípios e crenças, mas deve projetar nas roupas, posturas e comportamentos o reflexo de todo o nosso potencial, que só será alcançado com a abertura que nos será dada pelas pessoas que confiarem em nós (imagem gera confiança que gera espaço que gera nova imagem que gera outro espaço e assim sucessiva e ciclicamente).

Eu gosto de ser eu e gosto de entender o que a moda faz por/para/contra nós!

Quando não há chaves ou fechaduras basta-se empurrar as portas e pôr-se dentro da casa e fazer de um dos quartos a sua morada. Criar fechaduras, empregar cadeados e trancas ou simplesmente largá-la desguardada é direito e pena de cada um, como tudo o mais que compõe a própria configuração da alma.

E eu com a pretensão de adaptar os versos machadianos…

Não, não tem nada a ver com esses vampiros modernos que brilham nem com banners animados em sites de “Você é um Vampiro?” nem muito menos os de “Descubra seu Nome de Vampiro”. Falo de um tempo em que vampiros eram vampiros, leia-se: personagens da literatura gótica. Sim: GÓTICA. A arte gótica faz toda a relação com temas dramáticos e densos e que buscam o espiritual e o sobrenatural, se refletindo em várias formas, como a pintura, a escultura, a arquitetura e a literatura. Na literatura especificamente aparecem os vampiros.

Baseado nos vampiros da literatura do horror gótico cria-se uma variedade de obras e produtos, e dentre esses produtos encontra-se o RPG chamado “Vampiro: a Máscara”. Mas antes de mais nada um pouco de informação que pode iluminar o assunto!

Originalmente os vampiros nascem no folclore do leste europeu, primeiramente como uma lenda urbana criada para manter as meninas na linha. O “vampiro” aí era a forma da sociedade fazer as meninas manterem sua pureza e a partir disso surgem boa parte das lendas sobre eles:

- vampiros têm repulsa ao alho: era a deixa para que as moças mastigassem várias cabeças de alho e tivessem o pior hálito possível, fazendo delas a última escolha para um beijo;
- vampiros têm medo de cruzes: fazendo com que as mulheres usassem crussifixos e aparentassem ser beatas, de modo que permitiriam pouca liberdade dos assanhados;
- vampiros fogem do sol: a figura do vampiro era associada à noite, aos ambientes de penumbra onde poderiam ter privacidade com as moças, que não teriam em locais claros, mas essa relação não era apenas com o sol, mas com todo tipo de luminosidade;
- vampiros só entram com convite: uma forma de colocar a culpa nas donzelas, pois se algo acontecesse com elas é porque os “vampiros” tiveram “convite” para se aproximar (convite que poderia ser um sorriso, um decote, etc.).

De fato o vampiro ao qual essas histórias se referiam eram os homens que tentariam seduzir as moças, que na inocência eram levadas a crer que seu sangue seria sugado à base de mordidas, quando na verdade seria a sua virgindade que seria tomada. As lendas sobre vampiros tinham a intenção de impedir as moças de quererem se entregar, afinal essa é a intenção de toda lenda: instruir ludicamente as pessoas.

De qualquer forma, esse personagem ganha vida própria e com o decorrer dos séculos (sim, séculos) as lendas vão sendo aumentadas e ganham mais e mais detalhes. A visão de cada autor vai dar a essas criaturas novas roupagens e características, como a falta de reflexo nos espelhos, a incapacidade de atravessar água corrente (minha favorita), entre outras riquezas. E com essas representações chegamos ao que interessa: os jogos de RPG (role playing game ou jogos de interpretação de papéis) que é o jogo mais nerd do mundo! Nesse jogo cada jogador interpreta um personagem, de modo que passa a agir, se comportar e vivenciar o que significa ser aquele indivíduo.

Por vários anos (mais de uma década na verdade) eu joguei o RPG de Vampiro a Máscara e duranto os jogos eu me sentia um vampiro (MUITO nerd isso), e de fato me deprime a representação dos vampiros de hoje. Num outro momento hei de tratar mais do assunto, já que agora eu tenho uma nova categoria de postagens só pra isso: Vampiros!

Essa técnica faz uma relação com uma outra técnica que chamamos “all type” em publicidade, que significa fazer uma peça usando apenas letras. Longe de ser uma coisa sem graça, as possibilidades de variação de fonte, cores, tamanhos, formatos e efeitos fazem toda a diferença. Juntando essas ferramentas com as possibilidades de som e movimentação temos o “kinetic typography”, ou seja: tipografia em movimento. Aqui um exemplo bem simplista:

Nesse vídeo aí de cima a principal virtude é a adequação do fundo e do movimento das letras ajustado à batida da música. Isso acontece de modo bem direto e as letras parecem ser as silhueta de pessoas na balada. Muito bacana! Aqui abaixo vai outro vídeo com uma versão um pouco mais trabalhada onde a relação das letras de cada palavra é mais explorada. Fantástico:

E por último um vídeo que não é em si mesmo kinetic typography, mas brinca com o estilo. Esses três últimos vídeos usam a mesma música (dããã) que vem a ser “Harder, Better, Faster, Stranger” do Daft Punk. Não é a toa que música eletrônica cai bem em kinetic typography.

E depois do último (Deus, o que vem depois do último? Se os últimos serão os primeiros, então depois do último vem o segundo, certo?)… Bem, em segundo vem um outro vídeo só de sacanagem com esse kinetic typography de dedos:

E esse ano, como não bastasse tem aquelas coisas que são os arautos do próprio inferno, as vuvuzelas. Essas coisas nojentas pra mim são a mais perfeita tradução do que o futebol representa.

Graças ao Dr. Pepper dá pra ter uma noção do como essa coisa é chata, e dá pra experimentar. Clique no link abaixo e vuvuzele a sua vida.

Depois de vuvuzelar bem muito no modo Joselito você vai entender como eu me sinto em dia de jogo!

Semana passada aconteceu a 5ª edição do evento das agências experimentais da Faculdade Maurício de Nassau, o 5º MADE. O que me impressionou foi o tema escolhido para esse edição: “Sustentabilidade”. O tema é difícil, mas muito necessário nos dias de hoje, pelo lado ecológico e pelo lado de mercado também (as palestras cobriram muito bem essa problemática). Mas nem foi por isso que eu resolvi postar.

Uma das agências criou um kit como brinde para os membros da banca e para alguns sorteios. Até aí, nada demais. O que me impressionou foi a qualidade desse kit e a relação com o tema. A tendência da sustentabilidade defende os 3 Rs: Reuse, Reduza e Recicle.

Pelo reuso a própria sacola que carregava o kit: uma ecobag belíssima!

Pela redução uma squeeze: pela redução dos copos descartáveis!

Pela reciclagem: um bloco e uma caneta reciclados!

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Não satisfeitos eles foram além e trouxeram o conceito do “Replante”, que vai além de ser sustentável, mas é um conceito que possibilita a reconstrução de nossas reservas naturais. Representando o replante o kit trazia semestes, terra e água. Ainda mais perfeito foi que essas sementes, terra e água vinham acondicionadas em tubos de ensaio (vamos “experimentar” o replante?) que vinham guardadinhos numa caixa muito perfeita!

Eu não tenho como não rasgar a seda pra esses alunos, porque com todas as dificuldades de um MADE eles ainda criaram coisas maravilhosas e foram além, MUITO além do que se podia esperar para um evento acadêmico. Tenho muito, muito, muito orgulho do pessoal da Mirante Comunicação!

P.S.: E como eles não são besta nem nada, o portifólio da agência vai junto no kit, num mini cd muito charmoso!!

Eu gosto muito do som do Metallica, mas nada que faça de mim um FÃ de verdade. O que me impressionou é a interação deles com o público e o fascínio da platéia. Meio assustador… principalmente em certas músicas onde a instigação dá lugar a um transe coletivo, como no final dessa música:

Minha reação óbvia foi correr ao Shopping e comprar o show (o que mais eu poderia fazer?). Cheguei na Saraiva, achei fácil (estava em destaque bem no meio da loja) levei no caixa e pronto.

Pronto nada, porque só quando eu cheguei em casa foi que vi… não era o DVD do show! Eram dois DVDs do show e mais dois CDs dessas músicas… Pra quem tava achando que R$ 64,90 tava um preço justo por um DVD simples, imagine levar mais um DVD e mais dois CDs (parece até propaganda da PoliShop… “e não é só isso, você aina leva mais esses…).

O curioso, e que me motivou a escrever esse post, é que a última vez que eu comprei um CD foi em 2001: The Corrs Unplugged (também por influência de um show visto na MTV) e agora, quase dez anos depois, eu compro dois CDs sem nem saber…